本稿刊载于《钱币》报2013年2月下旬 中国流通纪念币和金银纪念币从1979年开始到现在已走过了34年光辉历程，在这34年里，我们国家的纪念币取得了巨大的成绩，特别是近几年来，由于竞标机制和制造手段的提升，纪念币的设计、制作达到了前所未有的高度，这两年发行的奥运纪念币和建国60周年贵金属纪念币就是一个很好的证明。
从贵金属纪念币的生产过程来看，设计图稿是贵金属纪念币铸造的灵魂和根本，而生产工艺则是在铸造中完美再现设计图稿的手段和条件，是升华设计灵魂的关键和二次创作。
南京造币有限公司(以下简称“南币公司”)美术设计组应该感谢中国印钞造币总公司、老大哥单位及中国金币总公司，我们也有幸参与到这些设计工作中来，从2002年到现在的11年中，我们这支年轻的队伍怀着一份热情、一份执着、一份憧憬，积极的参与到纪念币图稿设计工作中，不断学习，得到了锻炼，也积累了一些经验，但更多的是看到了我们的差距和不足，激发我们迎头赶上的决心。
纪念币设计几点感受
1：纪念币应该是艺术、文化、技术的结合体
必须承认，钱币设计是一项思想性、创作性很强的艺术活动，同时在设计中要注入它相应的文化内涵，并通过一系列技术、工艺手段来实现它，这样才能称得上一枚真正意义上的币，因此作为一名设计者，首先要像艺术家一样的去思考，去追求，只不过它是浓缩在方寸之内的艺术世界，赋予了贵金属艺术、文化也就是赋予了它生命，从而使冷冰冰金属产生无穷的魅力。从美国的鹰洋币到加拿大的枫叶币，从澳大利亚的袋鼠币到奥地利的音乐币，以及中国的熊猫币它们无一不体现它们本国的艺术、文化和钱币技术，从而产生丰富多彩的钱币世界。
2：纪念币设计是主体对客体的心灵感受
1500年前的刘勰在《文心雕龙》里说道： “思理为妙，神与物游”，所谈的是艺术想象的魅力。又说“物色之动，心亦摇焉，说的是主体对客体的心灵感受；“神”即精神，是指思维活动的基本意向，“物”则指作者头脑和心里所想到的事物表象，作为“神思”的主体――设计师，在创作过程中的艺术想象也不是凭空而想，除了具有洞察事物的能力，还应该具有构思、思维和想象的能力，纪念币设计的作者如果做到与客体的心灵感受，才能物我交融，创作出灵动、永恒的设计作品。
3：纪念币设计理念和表现手法要不断创新
纵观目前世界的纪念币设计风格，大体上是从过去直白的写实手法演变为综合的运用抽象、写实、虚实结合等多元手法来表现主题。随着中国钱币爱好者的欣赏水平和审美能力的日渐提高，加工技术的不断进步，作为钱币设计者，不要重复过去，要不断的否定和战胜自己，要不断自我创新。纪念币是方寸之内要表现无限的空间，如何成功的运用简练、装饰、抽象的设计语言和视觉符号，往往能起到以少胜多，以小见大的效果。譬如2000年发行的“千年纪念“金银纪念币项目就是很好的典范；其次是加强对纪念币美术设计规律的研究，树立现代的纪念币美学观和审美情趣，并逐步引领纪念币的审美意识。
4：纪念币题材的立项是否能给予设计者更大的发挥空间。
在立项上，中国纪念币的政治题材在项目整体上占的比重较多，强调纪念性、政治性标志建筑或人物为主题，这就决定了图稿设计的艺术表现手法变化不多。而国际上各国多以自然、历史、人文等作为纪念币的主要选题，条件限制相对宽松，所以图稿设计敢于突破，具有广阔的艺术想象和表现空间，题材的性质对设计师的激情和心情有一定影响，比喻可以针对儿童和青年的兴趣爱好，开发一些中国民间的题材，或儿童题材，丰富题材的多样性。
5、加强艺术交流，多方面的提高设计者的素质。
设计者的修养与艺术素养是设计师毕生的追求，因此，设计师只有不断进步才能创作出更好、更新的作品，要提升设计者的素质，一方面要靠设计师自身的努力，另一方面，可以多加强沟通、交流，比如召开一些年度项目研讨会、座谈会、参加设计沙龙等，拓宽思路，开阔视野，也可以吸收社会其他艺术领域的设计思路或成果，转化到我们的纪念币设计领域上来。还可以有针对性地组织一些区域性钱币设计大奖赛，对设计优秀者给予重奖，激发设计者的创作热情，同时鼓励设计人员大胆创新等等。
6：学习、揣摩国外的设计手法
国外的设计手法不拘一格，既有写实风格、抽象风格、意象风格甚至还有浪漫主义色彩。
以上是笔者在
南币公司设计者一些不成熟的感想，虽然我们的纪念币设计水平与一流水平还有差距，但我们已经在这方面正努力着，并在不断的进步和提高，相信有了这种执着的追求，我们纪念币设计的整体水平就一定会迎来美好的明天。
南京造币有限公司-周剑
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Post By：2013/2/24 11:36:00 [只看该作者]
