主题：京剧艺术撷美之京剧旦角之美(贾关法)

在京剧四大“行当”(角色)中，旦角的是最引人入胜的角色。１９２７年，北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动，梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生当选，被誉为京剧“四大名旦”。１９４０年，北京《立言报》邀请李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠四人合作，在北京新新大戏院演出两场《白蛇传》，4人各展所长，社会反映强烈，被公认为“四小名旦”。异军突起的旦角明星，以各自的代表剧目和风格特色，改变了老生唱主角的一统天下，形成旦角挑班唱戏的新局面，创造了京剧舞台争奇斗艳、绚丽多姿的鼎盛年华。

1999年，京剧“四大名旦”及其代表剧目在中国彩色金银纪念币上精彩亮相，图案分别是梅兰芳与《贵妃醉酒》、《天女散花》，荀慧生与《红娘》，尚小云与《汉明妃》，程砚秋与《红拂传》，以及荟萃旦角新秀的《杨门女将》。此后，京剧旦角又凭借《梁红玉》、《秋江》、《拾玉镯》、《连环计》、《霸王入别姬》、《龙凤呈祥》、《水漫金山》等剧目登上中国金银币舞台，令人大开眼界，为精妙绝伦的艺术美拍案称绝。

京剧旦角之美，美在刚柔相济。在舞台上，旦角是女性角色的统称，按扮演人物的年龄、身份及性格特点，大致可分为正旦、花旦、贴旦、闺门旦、武旦、老旦和彩旦7种类型。其中正旦又称青衣旦，表现庄严稳重的中老年正面人物；花旦多扮演性格活泼或言行泼辣的中青年女性；闺门旦主要扮演天真、活泼、温柔的少女；武旦多扮演擅长武艺的侠女；彩旦又称丑旦，扮演女性中的喜剧或闹剧人物。然而，令人感到奇怪的是，这些迷人的旦角却多为男扮女妆。这一现象的产生，显然有其独特的时代背景。因为在京剧形成之初，正是中国封建王朝的最后岁月，男女演员不能同台是铁定的戒律。环境催生了男旦这种表演形式，并为他们提供了一个创新的的机遇。扎根于中国传统文化丰厚沃土的表演艺术家们，以自己艰苦不懈的奋斗，塑造出许多风华绝代、生动感人的女性形象，从而造就了融男性阳刚美于女性阴柔美的京剧旦角艺术。

京剧旦角的这种刚柔兼美，还表现于演员的不同风格特色。例如，梅兰芳所创造的古典女性，善良、温柔，富有正义感，蕴涵高贵、典雅之美；尚小云善于以飒爽英姿、刚劲唱念和高难度动作，展现“巾帼不让须眉”的魅力；程砚秋所表演的中下层女性，在与悲惨命运的抗争中，表现出外柔内刚之美；荀慧生塑造的少女形象，体现了纯真、活泼的自然本色。京剧戏迷们把梅兰芳比作幽兰，有王者之香；把程砚秋喻为秋菊，于霜天挺秀；将荀慧生赞为占尽春光的牡丹；将尚小云爱若别样鲜红芙蓉。

京剧旦角之美，美在声情并茂。京剧旦角不仅以扮相和舞蹈令人心醉，而且唱腔之美也同样征服观众。京剧旦角的唱腔融汇了我国南北剧种的优点，善于变化，长于抒情，不同流派，特色纷呈，开拓了京剧舞台艺术的更高境界。梅派的唱腔明亮甜美、珠圆玉润、落落大方，念白顿挫分明，字字清晰，饱含感情而又含蓄内敛，融情于声。此外，梅派还在伴奏乐器中加入二胡，丝丝入扣、浑然天成，真如“燕翦莺簧共绕梁”（郭沫若语），给人极大的审美愉悦。程派唱腔幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、如泣如诉，声欲断而意无穷。荀派的念白极富感*彩，抑扬顿挫、恰到好处，有“千斤念白四两唱”之誉；尚派唱腔柔中含刚、标新立异，擅长文戏武唱，其《梁红玉》、《汉明妃》等经典之作，突破传统唱腔局限，拓展了旦行的表现领域，声情并茂、醒人耳目，洋溢着阳刚壮烈之美。京剧旦角所塑造的个性化艺术形象，谱写了中国戏曲史上绚丽的篇章。

此主题相关图片如下：

汉明妃

此主题相关图片如下：

红拂传

荀慧生的服装设计，同样具有出乎意料的超前意识，以其书斋命名的“留香装”，融合了东方服饰的神韵和西方服饰的个性，大胆显示女性身段的曲线之美，被誉为“20世纪中国服饰时尚浪潮前沿的一个剪影”。

此主题相关图片如下：

贵妃醉酒

此主题相关图片如下：

霸王别姬

此主题相关图片如下：

红娘