1979年中国人民银行发行第一套金银纪念币——中华人民共和国成立30周年纪念金币至今，中国现代金银纪念币已经走过了23年辉煌的发展历程，累积已向海内外发行了10大系列近1500个品种的金银纪念币，题材涉及到重大政治历史事件，中国及世界杰出历史人物、大熊猫及珍稀动植物、十二生肖、中国古典文学名著、中国古代科技发明发现、中国古代及近现代名画，传统文化、体育运动、中国佛教艺术及民族吉祥物系列等。内容体现了我国五千年的文明历史和源远流长的中国文化以及科技和社会主义现代化建设成果。这些金银纪念币以其广泛的题材、丰富的内涵及新颖的设计、细腻的雕刻、精良的铸造和浓郁的民族文化特点，深受海内外广大钱币集藏者的青睐。我们尽管已取得了令世人瞩目的成就，但是，总行领导和金币公司以及关心和参与金银纪念币事业的各级领导、专家和设计者，不满足现有的成绩，将眼光放在长远、放在未来和历史上，把选好题材、控制总量、多出精品放在了首要议事日程上实施，这将是21世纪中国金银纪念币产品真正成为世界上独具特色的一流的艺术产品。我们在研究进一步提高金银币这种产品时，应深刻理解什么是精品？笔者认为“精品”有三点：一个是图稿创意上的精品；一个是浮雕艺术雕刻精品；再一个是工艺上的精品。工艺上不仅只在雕刻模具和压印、坯饼的质量上，而且还有包括各种金属在币上的巧妙结合。要达到这个目标，使金银币真正再上一个层次，应在如下几个方面上探讨。
一、关于传统文化与民族精神
金银纪念币上的图案，属工艺美术范畴，但是它仍属于文学艺术之一的美术的一种。由于地理、民族、时代、宗教、哲学（美术）以及文学等文化思潮直接影响着美术。东西方有着各自的政治背景，文化各异。在世界上形成了两大主要艺术体系——东方文化和西方文化。两者文化艺术差异的客观存在不仅在政治、经济上，更直接表现在审美形式上，彼此间有其本质的差异。这种文化的存在彼此间不是为了对抗，而是一种相互依存、相互弥补、相互尊重和共同生存、发展的关系，而绝非用一种文化去否认另一种文化。
从绘画角度看，中国改革开放以来大量的西方现代美术登陆我国，对中国的绘画和理论，从心理上和观念上带来了一定的触动，使以后的绘画在视觉形式和审美上，像现代高楼大厦建筑一样，产生了与西方美术趋向雷同现象。这种主流方向将直接威胁着民族优秀文化的发展。在国门打开的今天，怎样去应对西方艺术潮流般的涌入我国冲击着民族特色的艺术发展方向，一些民族意识强的艺术家们，唤起、倡导和承担起发展民族艺术的行动，让根深蒂固的中国美术传统文化像历史上一次次外来美术对他的冲击和影响一样，他们以博大的胸怀和丰富的创作力在引进吸收变革中创新、继承和发展灿烂、悠久的中华民族文化。
在我们钱币上的民族文化艺术。从主题内容到表现手法上也具有明显的民族特点、风格和精神。但是我们的艺术水准和表现手段上与西方各国优秀的钱币艺术比较仍有不尽人意之处。如图案内涵，造型把握，对题材的表现形式等。我们不是“崇洋媚外”，否认自己的成果，要想使自己的东西再上一个层面，就必须接受这个事实，学会取长补短。我们的艺术创作决不可拒绝承古和借洋。只要他对我们今天的钱币艺术和质量有可借鉴和吸收的精华和营养。但是“继承和借鉴绝不可变成替代自己的创造”（毛泽东）。艺术只有民族的，才是世界的。
二、关于设计创意与表现形式
我们已跨入21世纪，人类到底将要如何去发展创造自己的事业？而从事创意设计工作的朋友们又将如何去迎接新的挑战？尤其是我们从事金银币设计的同行们要怎样去准备呢？在此提出几点个人看法。
纪念币设计的现代化、民族化在近几年图稿、样币竞标中有明显的进展，不论时事题材，还是历史文化题材等等从设计到工艺表现上都有令人赞赏的佳作出现，也鼓舞和启发了不少同行的向上心情。但是如果只有欣赏的态度，而不知提升整体的水准，那麽佳作的出现只是昙花一现而已。因此，金银币设计领域的朋友如果有心让我们的产品永保世界一流水平线上，目前有如下几种功课要加强。
1．电脑技能的熟悉。新一代的设计技巧由手绘与电脑操作相结合。有些设计靠电脑设计会有理想效果，但是有些项目设计只有靠传统的手绘才能达到最佳效果。所以在设计上仍要熟练电脑操作，以备得心应手。
2．专业特色的深入。金银币设计的表现形式很多，但是我们要依据题材内容或主题进行最佳设计方法的选择。一个是以直观的写实形式或变形形式的设计艺术取胜，以高超直观的视觉造型艺术和表现技巧去赢得观赏者。但，直观不等于板报拼图和照片说明。也应具有丰厚的文化内涵；一个是创意设计———以符号代言的设计理念，像诗词一样，简洁、明快、大方、寓意深刻的形式去赢得收藏家和爱好者的青睐，赢得钱币市场。
3．人文艺术等方面的修养。做为一个优秀的设计者，除了要能完成适当的设计作品外，还必须要有充足的文化认知、哲学思潮、艺术鉴赏以及思想、品行、道德等等方面的修养。这样才不会使设计出来的作品，只是充其量的美化而无深厚的内涵生命。
4．市场营销的观念。有了好的设计能力如果不懂得沟通彼此，不了解市场的卖点，那么常会有怀才不遇的忧闷，做起设计也就无法顺利圆满，如此必定会降低工作意愿，折损设计艺术生命。
有了以上四种功课的完成，在从事设计工作时也要注意到个人独特风格的塑造。这样才能表现出每位设计人的艺术特色和面貌，让自己的精神、品位有别于他人，也才不会有一窝风的雷同作品，分不出是谁在模仿谁。而一个成熟的设计者，除了自己的作品能获得肯定外，对于同行或其他相关行业的作品，我们也要培养出懂得去欣赏、赞美、表现他人优秀的作品。以大公无私的心态去接纳他人的优点，改善自己的不足，大家互相切磋勉励，以提升整体设计思维和水准。
三、关于浮雕雕刻艺术
金银纪念币这种产品，不是有了好的设计图稿就算一定能造成一枚好的纪念币。好的图稿还需有技术高超的雕刻，再加上好的坯饼和严格的造币工艺技术才能生产出精品。由此可见，造币上的雕刻环节是非常重要的。雕刻师不仅再现图稿原形并把平面的设计变成立体的，而且在雕刻中可以弥补图稿中的一些不足地方，还可以充分发挥雕刻艺术的优势，去完美这种艺术产品。要想达到这个标准，有以下几点和大家探讨：第一，不断提高造型能力的训练，使脑快、眼快、手快，熟练技术；第二，雕刻者应具有强烈的责任感，一定要依据浮雕规律认真创作，尤其是在大关系的处理上，前后层和中间层关系的处理，圆之转折关系处理，体积关系和人物的内心世界，衣纹表现，虚实关系等等，每个环节上一定去把握好，深入刻画，做到精益求精，体现出浮雕立体压缩之特征。这里附带强调一下人物动态比例和透视处理上，一定要去深入研究。腰、手腕、脖颈三块活的东西最难把握，必须经常观察，勤学苦练方能入神；对于脚的处理，地球是圆的，人的脚和其它动物的爪子一样，都是抓在地上的。所以雕刻时这些细节必须认真地研究，方可雕出精品。另一方面，有些题材，有原样原物内容的项目，所需要的就是再现原貌，如石窟艺术项目中，龙门石窟纪念币上所表现的石雕人物佛像，这种题材只有更真实的表现他们原有风貌，才是真正有价值的。突破原貌，就会变成另一种形象，使人难以辨别出处。所以，有些项目我们需要的是匠人之作。尽管他惟前人衣钵是尊，奉祖先遗训为圭臬，以模仿为已任。视逼真为最高目标。它可以极尽练达、精巧之能事，惟独没有自我。但是，这种匠人的风格，这种匠人的追求，体现着他的朴实，体现着他的忠诚。我们的金银纪念币也需要这种忠诚！
四、工艺技术上的探讨
自1979年，我国第一次制造建国三十周年纪念币以来，累计发行金银纪念币近1500个品种，23年来，中国金银纪念币的造币工艺技术是一个逐步发展，逐渐完善提高的历史。
中国金银币的铸造生产工艺特点主要分为模具制作工艺和整体生产工艺两种。所谓模具制作工艺主要特点是指，模具经过多种方式的雕刻喷砂、研磨等工艺手段，直接一次成型铸造纪念币，达到较好的样币效果。而整体生产工艺特点，则是在模具加工之基础上，另外辅以其他金属镶嵌、局部镀金、增加丝齿滚字工艺流程等生产工艺手段。二十多年来，我们的造币模具制造特点已有了以下几种：一是1979年新中国成立以来，第一次设计制造“中华人民共和国成立三十周年”纪念币，采用了传统镜面喷砂工艺。这种技术，底面为研磨镜面，浮雕、文字为喷砂效果。尤其是模具镀铬后喷砂感觉效果更细腻；二是1982年生产的熊猫普制金币，采用凹刻法线条镜面结合造型工艺，在传统镜面喷砂工艺基础上，对造型主体进行设计处理，使其主题部分采用折射光线角度不同的镜面效果；三是反喷砂造型工艺。在原浮雕或文字喷砂部分局部采取了光亮工艺。用手工模具抛光和化学模具抛光两种方法，增加了币面表现力。1995年生产的熊猫普制金币就采用了此工艺；四是微缩雕刻工艺。在原模型图案特定隐蔽部位上雕刻以肉眼不易查看到的细微文字或隐形图案作为防伪手段之一。我们建国50周年纪念币的《开国大典》金银币上采用了此方法，并在这套币1／2盎司金币和1盎司银币上还采用了边部丝齿滚字工艺。正面采取了凹刻镜面文字工艺；《澳门回归》纪念币第一组和《中秋节》银币采用了隐形雕刻工艺。雕刻平行竖网细线里，在不同角度可变幻出两种效果或多个图案，雕刻技术相当精密；1990年《熊猫》精制币上首次采用了金银双金属工艺；1997年《熊猫》银币背面采用了局部彩色印刷工艺；1998年《熊猫》加字银币使用了局部镀金工艺；敦煌藏经洞发现100周年纪念币多层次喷砂工艺，以及近几年发行的一些彩色纪念币印刷工艺等。这是我国造币技术发展之成果。但是，在今后新产品的发展上，我们还要对纪念币外形上的探究；对金属本身所具有的色彩的研究和探索，做到人有我有，我有人无。力争从其它艺术门类中寻求启发。使其应用到我们的产品上，将金银币工艺技术再跨上一个台阶。
五、关于中国传统绘画与中国写意画在金银币上的表现
随着造币技术的发展，从1997年人民银行发行了1盎司普制熊猫银币背面图案首次采用局部彩印技术开始，我国的彩色纪念币发展有了质的飞跃，为丰富金银币艺术增专添瓦。
彩色纪念币是上世纪世界少数国家开发研究的新品种。它以直观冲击力和鲜艳的色彩深受金银纪念币爱好者和普通群体的喜爱。我们国家在此品种的开发上，结合我国传统文化艺术发行了一些成功的彩色精品币，如：“神话故事”项目，“生肖彩币”项目，“京剧艺术”项目。尤其是“中国名画系列”币里最具代表性的《簪花仕女图》等艺术地再现了中国传统手绘名画，在纪念币上的耀眼风采，但是，为了使色彩在纪念币上有更精彩的艺术表现，我们今后的彩色币还需要认真的选题，深入研究黄金、白银这些金属与颜色的协调关系，使其更自然，更协和，更纯真的反映这种艺术。另外，谈点金银纪念币上的中国写意画。我国的写意中国画，从唐朝吴道子始，经过历代画家的努力和发展，形成了一种中国画艺术独特的表达语言，屹立在中国绘画史和世界艺术之林，他是我们民族艺术智慧之结晶。我们的金银纪念币为了再现这种民族艺术精神，先后发行了徐悲鸿纪念币、张大千纪念币、齐白石纪念币等，这些产品在国内外经销深受欢迎，我们金银币是如何再现中国写意画的呢?首先是设计和雕刻者都必须具备了解和鉴赏中国写意画知识。(1)了解中国画作品是以情而画，而非为画造情。中国写意画所表现的形象是集中提炼和高度概括现实美中的精髓，抓住生活中那些能唤起某种情感的特征，使画境中的景物经过了情感的取舍过滤，把复杂的东西都被滤掉了，所造的是“情中景”，而非眉毛胡子一把抓。(2)了解中国画的笔墨方法。
1.用笔需平，如锥画沙；用笔需圆，如折钗股，如金之柔；用笔须留，如屋漏痕。
2.用笔之外，尤重用墨，画中三昧，舍笔墨无由参悟。用墨有：浓墨法、破墨法、积墨法、谈墨法、泼墨法、焦墨法、缩墨法。做一幅画，均可巧妙运用。倘能极其自然，即得上乘之奥妙，可谓之法备。用笔的结尾有四种：蚕尾、蛇尾、笔根、花须。
3.知道中国画有三不朽：一用墨不朽；二诗、书、画、印合一不朽；三能远取其势，近取其质不朽。
4.有了这些知识还必须了解，空白，黑与白，虚与实等特有的表现。
中国画在画面上，黑是实，白是虚，可是在某种情况下，“白可以是实”，古诗中有“只画鱼儿不画水，此中亦自有波涛”。齐白石画虾不画水，李可染画牛不画水，但画面上都有水的意味；再如传统的戏剧中，只见人物手中的“桨”而不见水，我们仍会感觉到船在水上流动。美术理论家王伯敏在《论画》诗中提到“长河无点墨，似见笔丛横”。这一切都叫做“无笔墨处而见笔墨”，也即是“计白当墨”的妙用。这种艺术的表现方法只在我们中国才有。我们要注意把握好“黑白虚实”在我们金银纪念币中的妙用，尽量把本民族优秀的传统文化艺术吸收和再现在我国的金银币艺术之中。
1996年，我设计的1997年版齐白石金银纪念币背面全套画稿(延年益寿1公斤金银币、豆荚昆虫图12盎司银币、大利图5盎司金银币、松鼠葡萄1／2盎司金币和1盎司银币图案、虾趣图1盎司银币，8个品种5个图案)经过造币厂能工巧匠们认真研究和雕刻，把优秀的中国民族绘画，艺术地再现在纪念币上。尤其是“虾”图，币面上只有虾和题款文字、面值，而没有处理水。工艺上、雕刻的虾是喷砂，底面是镜面，镜面是币中图案之留白，但也有水的感觉。艺术上讲，镜面既是虚的(空白)，也是实的(水)。
我们要进一步研究中国民族传统文化，把民族艺术之精髓，尽量都能够吸收到我们纪念币之中，提高产品品味。
我国是个文化底蕴深厚的国家，有着五千年的文明发展史，新世纪的中国，在社会科技、文化、教育等各方面飞速发展的今天，各行各业都在为人类的文明而创造，作为给人类能带来精神食粮的金银币艺术，经过我们同行们的努力，必将使这种艺术更加成熟和完美，将在世界工艺产品艺术史上成为一道亮丽的风景线。（金刚山）
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Post By：2006/11/16 8:38:00 [只看该作者]
