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标题:罗永辉:金属艺术的诗性表达

1楼
和绅 发表于:2014/3/21 9:44:00

  在钱币界和收藏界,上海造币有限公司副总工艺美术师罗永辉被亲切地称为“罗大师”。

  艺术大师要凭作品说话。列一个罗永辉作品清单:完成了300多个品种的设计雕刻项目,其中普通纪念币、金银纪念币达80多种,蔚为大观。

  艺术大师用作品观照世界。细细品读罗永辉作品,冰冷的金属散发着生命的温度。“为国造币”的家国情怀、对世态人文的深刻哲思包蕴其中,创作者的艺术理念、美学思想跃然其上。

  艺术大师的境界决定作品层级。当第一次和罗永辉在其工作室,讲作品、谈设计、聊远景时,他激情满怀。时而激昂,时而忧思,时而叹息,时而指着满屋子随处可见的设计草图、一尊尊已完成和未完成的石膏讲解,时而用手势强调观点,艺术者的耿介和深厚渐次呈现。他不仅仅是一名钱币设计师,更是一位用金属承载心灵的思想者,这或许就是其作品底蕴和魅力的源头所在。

  对创作的虔敬之心

  近一两年来,在非工作场合,罗永辉一改过去总是正装的格调。红色的颈巾,运动款上衣,这洋溢着艺术气息的混搭,给人留下深刻印象。在某种意义上,服饰是心理的外化。罗永辉坦言:“这是尝试着改变,忙得快要四分五裂,希望能有所舒缓。”有一些朋友劝罗永辉:“工作是做不完的,标准是自己掌握的,不要对自己要求太高。对每一件事情都要求太高,太累!”但罗永辉改变的似乎只是服饰,对作品精益求精的极致追求,仍有增无减。

  作品是罗永辉的全部。他说:“我不善交往,唯一可做的,就是做作品;我上班和下班的内容是一样的,都是做作品;我对世界的理解,我对生活的、艺术的、政治的理念,也灌注在作品中。”

  在罗永辉看来,作品有情亦无情。作品创作的过程,就是“在写一个情感关联的过程”。作品出炉前,在主体和客体交互中,创作者注入太多情感;但作品出炉后,无论是创作者自身的遗憾,还是大众评价,都不可能有丝毫改变,这又是极其残酷和无情的。至今,谈起《巴金与萧珊》这枚铜章,罗永辉还颇为遗憾。“萧珊和巴金年龄相差大、时间跨度大、年代差异大,在创作时,为彰显这种差异,刻画巴金的笔触笔笔留痕可感可触,而刻画萧珊的笔触则柔润温和。这种对比,有点酸楚,却强化了思念,提升了情感,勾起人无限感怀。头像下面,用的是玫瑰花。他们俩都是海葬,做了水纹样的装饰。作品完成后,我非常感动,但又后悔了。我为什么要做水纹呢?我用水来表现水没有错,但不够高明。若把玫瑰花瓣一瓣一瓣摘下来洒在水面上,虽没有水,而花瓣漂的时候又表达了水,这种意境和情感表达会更佳。但是,无论怎么后悔,都不可能重来。作品创作来不得半点虚假和偷工减料,为减少遗憾,在作品完成前,唯有倾尽全力,深入思考”。

  罗永辉的双手布满纹路,这是经年累月制模和雕刻留下的印痕。中国钱币博物馆原馆长戴志强在提到罗永辉时说:“很多钱币设计者,做几年之后,制模这道工序都不会再自己动手做了,尤其是到了他这个级别的,而他一直坚持自己做。”罗永辉常说,作为一个艺术设计者,要强调对自己的严格要求,要强调“自己动手”的重要性。在他看来,艺术作品的每一个笔触,都是设计师心灵跳动的记录,只有在亲手做的过程中,参与感受,情绪才能融入并呈现于作品。就这样,三十九年如一日,罗永辉以对创作的虔敬之心,用双手不断创造着艺术的美好。

  含蓄蕴藉的诗意追求

  1975 年 1 月,20 岁的罗永辉因专业能力强、政治条件过硬入选上海造币有限公司。4年后,他就挑起大梁,成为新中国成立后第一套纪念币“建国30 周年纪念金币”的主创之一。

  此后,罗永辉先后参与了上海造币有限公司众多重要项目的设计与制作,从熊猫系列金银币、历届奥运会系列纪念币,到中国杰出历史人物系列纪念币、世界文化名人系列纪念币、中国首次载人航天飞行成功纪念币、麦积山石窟纪念币……这些广受大众喜爱的精品,都是罗永辉的心血之作。

  罗永辉曾数度获奖。他设计的“建国 30 周年纪念金币”获“纪念币首创奖”,“中国首次载人航天飞行成功纪念币”获“最受喜爱的 2003 中国贵金属纪念币奖”,中国石窟艺术“麦积山”5盎司金币获2006年度世界硬币大赛世界最佳金币奖……

  罗永辉把自己的设计分为三个阶段:20岁进厂时,“没有经验和积累,什么都想要”,希望自己“每做一件作品,都有点新东西”;过了 30岁,有了一些经验积累后,“希望作品可以感动人”;现在,“希望作品表面上看起来安安静静,甚至平平淡淡。但过一段时间,去摸一下它,似乎不那么平淡了;再过一段时间,再去摸一下它,似乎又不那么安静了,内涵和味道一点点散发出来”。

  近年来,罗永辉渐渐发觉,潜意识中有一种东西,在无形中牵引着自己。在年复一年的创作中,他慢慢体味到,那是一种诗意。在他的作品里,一直在追求一种诗意。诗意点燃了冰冷的金属,也让人在不经意间被牵动。

  罗永辉自称是个“易被感动,熔点低”的人。创作是心灵的体验,对于设计师而言,要易于“移情”。设计师心动起来了,金属才会“动容”,作品才会“动人”。但罗永辉并不把“动情”,用直白简单的喧嚣方式传达。罗永辉直言:“我不喜欢"视觉冲击力"这个词,艺术为什么非要张扬外露?艺术为什么不能理性表达?”当然,艺术家对艺术风格的选择是多元的,罗永辉选择的是含蓄蕴藉的诗性表达——把内心最本质的感受,慢慢沉淀、提取,又一点一滴融入到设计和制作中去,并在细微处存真意、见精神。

  在罗永辉设计的《老舍》铜章背面左下角,有一个小小烟缸,烟缸内是几点烟灰。烟缸上沿架放着一只几近吸尽的烟头,一缕袅袅向上的青烟从烟头升起。对这看似简单的线条,罗永辉有过精彩的阐释,也是理解他设计思想最好的注解。“这条烟线正在慢慢向上升,烟线能走成这样,说明房间很安静。烟线下面的那一段很直,到上面时,开始有一点点飘动,意味着这个屋子里还有一些气息。什么样气息呢?老舍先生的气息。这个烟线非常非常安静,因为老舍先生毕竟不在了。你说这个烟线是纪念他也好,是别的也好,都不重要,重要的是要这个安静的环境。这个烟线上半段轻轻飘动的场景,说明老舍先生刚刚离开,他去哪儿了?他只是去院子里浇花去了,这里要的就是这样一种情绪。画面整体非常安静:有一扇窗户,窗外有一棵树,那是人来车往热闹的北京城。窗内窗台上有个盆栽,老舍先生一生很喜欢花。屋内与屋外的对比,还是在讲安静,一种情绪,一种细微安静的情绪。在这样的情绪中,那支烟,将老舍的神采定格,老舍没有走远。寓波涛汹涌的深情于素朴恬淡的静物中,产生了感人肺腑的力量。这种艺术效果,也是中国古典诗词的至高境界。

  罗永辉欣赏国学大师王国维《人间词话》中“词以境界为最上”的高论,他觉得一样可以用于钱币设计。境界是什么?境界是魂。有了境界才会形成高尚格调,有了境界、有了格调,作品犹如有了魂,才能沁人心脾、深入人心。而什么是钱币设计的境界?罗永辉认为,不是创意,不是构图,不是雕刻,不是工艺,不是表面处理,而是它们与金属的互融、契合,是艺术家“用金属讲话”,是物化了的人的精神和灵魂。

  “比艺术政治一点,比政治艺术一点”

  钱币是国家名片。作为一名优秀钱币设计师,罗永辉的钱币设计思想,不仅仅只是诗意的追求和唯美表达,他更将“为国造币”四字刻于心间。罗永辉说:“钱币设计比艺术政治一点,比政治艺术一点,钱币设计师要用艺术去讲政治。”钱币设计从来都不是个体行为,它代表的是国家。钱币设计师也不是个体艺术家,其作品传达的不仅仅是个体体验,整体上要纳入国家叙事的框架,因为它事关国家形象,关乎国家利益。

  在设计一枚环保币时,有人提议,直接呈现国内恶劣的生态环境,用空中黑烟、水中鱼骨等元素体现。罗永辉强烈反对。他认为,首先,对于环保主题,要寻根探源。环境污染是工业革命后,发达国家工业发展起来后,一步步愈演愈烈。当这些国家发现问题后,逐渐将严重污染企业转移到包括中国在内的第三世界国家。现在世界环境的状况,发达国家要负主要责任。一个有责任感的设计师,首先要了解历史,才能全面把握主题素材。其次,一个有良知的艺术家,要有尺度地准确表达。金属材料能留存百年甚至更长时间,如果我们的后人通过这枚纪念币看到,原来过去的中国就是这个样子,这个不准确信息显然会误导他们。

  如何在方寸间通过设计表达主题?罗永辉总结了两个词:一个是判断,一个是选择。判断就是从哪入手,选择就是怎么表达。设计师传达什么非常重要,要把握主流价值观。对事物内核和外延都要全面把握,综合反映,而不能只反映一个层面。

  如今,中国贵金属纪念币取得了一定实绩,但一些所谓“创新式表达”也层出不穷。对此,罗永辉质疑,凡是新的东西就一定是好的吗?诚然,我们应永保创新精神,但创新有风险也有代价。对中国经典的传统题材,能准确表达,已经很了不起了,不需要添枝加叶。亵渎经典,也是犯罪。对待传统,应全面继承,谨慎创新。中国贵金属币已过而立之年,应该进入反思期,期待形成中国风格。

  带着“镣铐”跳舞

  长期从事金属艺术设计,罗永辉熟知金属的秉性。在他看来,金属其实与人一样,性格各具:钢是坚利的,铁是朴实的,金是骄狂的,银是古老的,铜是圆滑的,锡是柔顺的……金属与人又不一样,人只能思想长久,而金属却可以物质长久。但是,人将思想注入金属以求永远,金属因而有了思想而获得价值,这样就“文”化了。金属艺术作品,洋溢着艺术和技术融合的光芒,这也是金属艺术独特的审美价值所在。

  然而,金属艺术因其材质本身的坚硬,被认为不易把控。具体到章牌和钱币,又有了空间小的局限;再具体到钱币,更有了国家名片的意义承载,这些更被认为是艺术创作的限制。

  对此,罗永辉有独到见解。他认为,对限制要有辨证认识。正是由于这些不便和局限,才成就了钱币设计雕刻的艺术魅力。一般情况下,人们抵触限制,欢迎宽泛。限制让人觉得不自由,不舒展,很无奈。但有时也未必!中国的唐诗宋词有着极为严格的诗词格律,而中国的文人骚客恰恰在这种近乎苛刻的限制下把文字做活了,为我们留下了脍炙人口的不朽诗篇,使那些苛刻格律也成了重要的艺术组成部分。诗词达到极高成就,限制不再是限制,成了烧制美瓷的匣钵。“李杜”施展才华于此,“苏辛”释放情怀于斯。因此,面对限制,可以埋怨,但也要反省自己。

  如何能做到像闻一多先生说的“创作应该像是戴着镣铐跳舞,镣铐是格律,我们要跟着格律走,却不受其拘束,要戴着镣铐舞出自己的舞步”来,这是需要水平的。罗永辉认为,钱币设计师要突破限制,必须具备综合素养。不仅要有艺术设计能力,还要懂技术、材料和加工;不仅要会画画会雕塑,还要有较高文化修养和政治素养。

  在罗永辉看来,艺术与技术密不可分。设计是根本是灵魂,是贵金属纪念币艺术价值之本原;技术加工则是实现艺术价值之保障。在设计过程中,材料和加工又常常影响着我们的思维和行动,材料本身的审美特征是抽象的,但材料具有的色泽、纹理、质量和其他特性却能诱发设计师产生遐想,工艺加工的种种手段又向设计师暗示着创造机会,设计师以自己对材料特性和工艺技术的熟悉、了解和运用,使设计达到更高境界才是最完美的。

 

来源:金融时报

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