标题：美学鉴赏中国古代名画系列之“孔雀开屏”金银纪念币

本稿刊载于《钱币》报2009年7月上旬

      “麒麟不动炉烟上，孔雀徐开扇影还”，这是伟大诗人杜甫描写孔雀开屏的悠哉倩影所留下的深情诗句。在中国人的审美世界中，“孔雀开屏”是一个吉祥美丽的场景，遇见它的人可以得到美好的祝福。因此，清代颇富盛名的宫廷画师郎世宁也曾用该场景入画，《孔雀开屏》正是郎氏宫廷绘画的巅峰之作。

      郎世宁（Giuseppe Castiglione，1688-1766），天主教耶稣会传教士，意大利米兰人。康熙五十四年（1715）来中国，历任康熙、雍正、乾隆三朝宫廷画师，并参与增修圆明园建筑事，官至三品。擅长肖像、花鸟、走兽，尤工战役图。其后与王致诚、艾启蒙、安德义合称四洋画家，形成新体画风。《孔雀开屏》展现了繁花盛开的庭院内，一只雄孔雀正展开美丽的尾羽，向另一只雄孔雀炫耀。这是一幅充分表现中西绘画技法融为一体的作品。山石采用中国传统的“青绿山水”画法，并细加点苔，树木枝干以及孔雀的身体又采用欧洲的明暗画法，已突出立体感和细部的结构变化。牡丹花采用中国传统工笔画法，而玉兰和海棠却又采用西方绘画的明暗变化，质感突出。地面也以色彩全部铺满，不似传统技法中的留白，空间上透视感强。朗世宁从小深得西洋画派的浸润，所绘孔雀形体精微，色彩绚烂，视觉冲击力很强，充分刻画出了孔雀自由、高贵、美丽的特征，整幅画给人以一种绚烂夺目的视觉感官效果。但由于其对东方艺术缺乏天然的冼练，对东方人所说的“道可道非常道”中的“道”领悟往往停留在浅层上，因此原画给人以一种过于华丽的腐朽气，可以说原作更倾向于一种成熟而世故的表现风格。

      移植名画的设计手法，历来为中国邮票设计所推崇。中国金银纪念币在借鉴邮票设计手法方面，也有很多收获。中国人民银行于1993年发行的中国古代名画系列之《孔雀开屏》纪念币正是开启了移植名画到中国贵金属纪念币上之新风，也将中国纪念币艺术化更向前推进了一步。

      在这套纪念币的设计上，设计者配合原画物理化的构图铺设、线条安排，不温不火，更得中国传统绘画的精粹，融入清新幼稚的艺术元素，表现地更为高洁与清雅。由于朗世宁独特的艺术背景，因此他的画作与中国传统的写意风格有着极大的反差，在现代艺术评论上，也曾有批评家指出郎氏为画匠，其更接近西方照相片氏的写实主义，更为精细与标准化。运用在这套纪念币上，浮雕工艺的精微美与原画的精细形成良好的呼应，层次感非常强。从美学角度鉴赏，纪念币画面设计采用删繁就简的手法，适当剪除了原画中繁复的细节枝蔓，又在透视比例上作适当技术处理，使华丽大气的“孔雀开屏”主体更加突出，结构简洁明快，适当祛除了原画过于华丽的腐朽之气，而更显自然轻灵。从纪念币实物来看，色泽亮丽，主体鲜明，花纹饱满，线条清晰，工艺质量和艺术品位显得融洽和谐。其中由上海造币厂铸造的20盎司银币更是荣获了次年度“世界最佳银币奖”，这枚由工艺美术师曾成沪、白文均共同设计雕刻的银币，雕刻极为细腻，特别是孔雀羽毛、花草栩栩如生，结合现代造币工艺中的镜面抛光与喷砂效果，蔚为现代纪念币的精品。