标题：“缘”于“佛”——沈阳造币有限公司设计师廖博访谈
我们知道设计室的工作是非常重要而繁重的，是全公司生产的核心。每件产品的生产都离不开精心设计的画稿和精美细致的浮雕创作，承担着中国印钞造币总公司和中国金币总公司的竞标任务。作为设计队伍中的一员，廖博感受到了这份沉甸甸的历史使命，从走上工作岗位积极学习和了解模具制作工艺技术，熟悉从设计稿到模具制作再到样币翻压的整个生产流程，他都以饱满的热情尽快投入到了工作中。
记：廖博你好，你是沈阳造币公司的青年设计师，但你的作品却不少，能否简要说说你的创作历程？
廖：好的。我是2007年进入沈阳造币有限公司工作的，现为模具设计制作中心设计室设计师。主要从事币章画稿设计及浮雕制作。
具体的，第一、参与中国印钞造币总公司组织的国家重要工作15项，其中2009年环保普通纪念币第1组的浮雕中标，2010上海世博会普制纪念币图稿设计入围，在“11工程”的不同阶段也取得了可喜的成绩。第二、中国金币总公司每年的竞标任务安排比较紧密，在2007年至今共参与50余个项目，其中，2010年武当山1盎司银币样币中标，2010年云冈石窟1公斤银币样币中标，2011年辛亥100年1/4金币设计稿中标，2012年参与国家重点项目“辽宁舰”金银币项目负责1盎司银币的浮雕制作取得了很好的效果，2013年“峨眉山”5盎司金币样币中标，2014年，世界文化遗产“杭州西湖-灵隐寺”1公斤金币中标。第三、在沈阳造币有限公司内的开发产品中，我参与了金银铜纪念章以及金银条、盘的设计和浮雕制作百余个品种。其中，以高浮雕艺术章的社会反响最佳，如京剧艺术大铜章、中国印钞造币总公司劳模大铜章、画圣大铜章、象大铜章、中国四大佛教名山“普陀山”“五台山”、“峨眉山”大铜章等，都在收藏者中留下了较好的口碑。
记：很多收藏者都发现你的宗教题材作品，如：云冈石窟、峨眉山、杭州西湖-灵隐寺金银币，以及象大铜章、中国四大佛教名山“普陀山”“五台山”“峨眉山”大铜章等，都具有一种强大的情感力量，作品很有说服力，你能谈谈其中的因缘吗？
廖：我始终觉得，佛，是一种情感。真正的艺术最终追逐的是一份干净而直白的情感。我想在我的作品里，很多人感受到了那一份纯粹的情感。我很幸运！
其实无论是纪念币也好，大铜章也罢，佛教题材已经成为热门题材。因为，佛教在中国文化中的独特地位和重要分量，它成为了人们内心的某种寄托。很多佛教题材作品，很写神，把佛的慈悲、善性等等表现得无可挑剔，也有部分能出色地还原当时、当地的佛像样貌。然而，却很少有注重表现佛的情感的。在我的意识里，这个情感是指把创作者自己的情感融注在对佛的表现上。这样，这个佛，便是他一个人的佛。比如在云冈石窟1公斤银、普陀山大铜章等这些作品中，我们看到的佛像并没有全身仰视的那种壮观，但却有一种让你安静、让你心怀虔诚的力量。
又譬如世界文化遗产-“杭州西湖-灵隐寺”1公斤金币，飞来峰第68窟石雕，它独有的厚重与沧桑，令人肃然，而后静穆。回想起来，当时我的内心一下子就充满了一种神圣的使命感。我用了很长的一段时间去消化这种“使命感”。对于要重现、把握这种禅踪圣境，我有过纠结，有种“陷入”的窘迫。后来还是那种纯粹的情感救了我。弥勒“施乐极出世，本为菩萨时，常施一切乐，不杀不恼他，忍心如大地。”是为大善。因而，所有的设计与浮雕便都是为着捕捉这种和乐、大善的佛之情感。我只能说，我真的很幸运！
或者，很多收藏者所说的“说服力”其实是一种触动，一种情感被触动的感动。另外，在设计南海观音像时，我也没有想太多，我只是觉得，我希望我的作品能带给人们一种宁静安详的感觉。在它面前，心灵能变得虔诚而谦卑。这应该就是佛之于我内心的一种情感吧！
记：是的，其实一个作品，只有有了情感，才有无尽的生命力。可以说，情感是一个作品内容的灵魂，没有情感的内容是无法感动人的。那么，在处理一个作品的内容时，除了情感内容之外，你还会比较关注什么？
廖：我想是“意象”吧。“意象”这个东西在中国文化中具有着非常高的地位。在美学领域中，它也是有着高处不胜寒的气质的。好几年了，我始终觉得中国文化中的“意象”，是一个比较难懂的东西。它需要有极高的文化、美学等等方面的造诣，也需要一颗灵敏的心。但是，如果在一个作品中，你处理好了“意象”这个东西，那么，这个作品便会有着一种意趣，一种令人难忘、令人忍不住去琢磨深思的气场。可以说，在处理一些如宗教题材的作品时，我始终都无法绕开“意象”这个问题。就宗教而言，它本身似乎就是一个巨大的意象，并且不像如“月亮”这样在中国文学中所承担的意象那么简单，它是一个庞大的有关精神、有关生命、有关预言等等的综合体。譬如，在处理“象”大铜章时，我就被意象的处理，苦苦折磨了很长一段时间。因为文化的博大精深，我时时感觉自身储备的拮据。
意象，在中国传统美学中占据着极为重要的地位，它在某种程度上还解释着中国传统文学含蓄、内敛的特质。意象的民族性和文化性，使得意象具备了一种独特性，因而有了一种解释的指向性。可以说，意象，是一种含蓄的表达情感的方式，是在一个特定的“物”上融入气质相投的“情”。比如西方的意象派艺术，如庞德的诗歌，日本的俳句，都借鉴于中国古代诗歌中的意象元素。在具体的创作中，事实上，我也最喜欢意象在表情达意时的那种如灵感激发或瞬间顿悟式的艺术获得。在处理时，最重要的还是要把“虚的意象”转化为“实的物象”。这也因此有了“象”大铜章。
记：是的，很多人说“象”大铜章，让人看到了象，也勾起了对于“象”的想象，所谓“大音希声，大象无形”有了一种真实的落脚点。那么，在内容之外，你是否也能跟我们继续谈谈你对创作形式的看法呢？
廖：如果说意象是一种有情感浓度的表现对象，那么，表现这个对象的形式便显得尤为重要。这个形式在币章艺术中便是币面与章面图案的结构、轮廓、布局，便是那个形象化了的东西。从某种程度讲，我对币章的形式美还是非常重视的。我觉得一个作品形式的好坏，对于作品形象的艺术表现非常重要。好的形式，不仅能写形，更能传神。而只有传神了，作品才能有感动人的力量。
在我的作品中，我认为有一种对照的美。这种对照有繁与简的对照，有整体与局部的对照，有形式上虚与实的对照。譬如“普陀山”，章面主体对象与背景修饰之间不仅存在着繁与简的对照，还有虚与实的对照。背景的繁复虚化，使得主体对象显得更加的饱满有力。而正面图案的南海观音半身像与背面图案如横空出世般的执莲佛手形成一种描绘上的对照，一种是周正的、古典的美，一种是空灵的、凸显的美。而在“象”铜章中，正面图案的繁，我把这种繁，处理成细致、顺其自然、天然自得的繁，正如那博大精深的“象”所给予你的豁然与自在；而背面图案的简，则处理得理直气壮，力争有一种中国泼墨画的爽直，使之似一句谶语，神秘而深藏大“道”。稍加观察，会发现正面图案工于线条的流畅，工于结构层次的营造，在一种重叠之中，延伸出大“象”无边之感。而背面图案则比较恣意而为，任吉祥旋旋转无边，任那热烈的火焰熊熊燃烧，这样的喜庆与兴旺，用这样恣意的手法实在是创作中难得的畅快。
此外，在传统的土壤里冲突不了的时候，我也不能免俗，会去借助一些西方的东西，无论是理念的还是形式的。但是，根本的东西是不会动的。我不会因为一个新奇的形式，而丢失了我自己的情感，我自己的感动。在艺术的殿堂里，至于东方与西方，我作为中国人，我始终觉得，在表现我们自己的东西的时候，传统是根，西方是叶。没有传统，我们便无法生存，而西方的一些修饰可以锦上添花。现在，很多搞文艺创作的人，在本末倒置之后，其作品便再也没有了艺术的生命力。要把握好这两者之间的平衡需要定力，更需要一颗对自身传统的自信心。我一直都很努力地在做到这一点。
记：这真是一场美丽的谈话，我相信广大的收藏爱好者也跟我一样，都在期待更多的你的作品。最后，对币章设计师这个工作，你想说点什么吗？
廖：怎么说呢，这些年，可以说，我生命的大部分时间都窝在我的创作室里了，有过欢笑，有过眼泪，有过欣喜，有过失落，曾经也寂寞孤单过，因为创作的瓶颈和无力……。但无论怎样，我始终坚定着我的信念。对于这份工作，我非常珍惜，也非常热爱。在我的心里，我从来没有把它当成是一份养家糊口的工作，我觉得它早已是我生命的一部分，融入了我太多的情感，太多的嗔痴。
自参加工作以来，除了在文化修养和艺术造诣上，不断通过阅读来积累艺术创造的素养之外，在专业技能与新科技的运用上，我曾多次参加过技术培训与进修。其中，Artcom软件的学习和应用，大大地提高了模具的生产效率和质量的提高。另外，我也逐步熟练应用并将手工浮雕和软件浮雕完整地结合了起来，让浮雕的制作更加符合生产加工的需要。
最后，我非常珍惜二次回到母校学习浮雕的机会。在此，我特别感谢我所在的单位-沈阳造币有限公司，能够给我们创造如此难得的学习机会，并把这么珍贵的机会赋予了我。我要会把学习到的点点滴滴累积起来，在创作上不断地突破自己，超越自己！
2010云冈石窟1公斤银币
2013普陀山大铜章-背
2014峨眉山5盎司金币
2014峨眉山大铜章-正
2014灵隐禅宗1公斤金币
象大铜章-泥稿